Victor Clyde Forsythe - Arte do Ocidente

Em 1952, Clyde Forsythe pintou
Em 1952, Clyde Forsythe pintou 'Gunfight at O.K. Corral, baseado em parte em histórias de testemunhas oculares - incluindo seu próprio pai. [Imagem: Coleção Lee A. Silva]



Descrição de Forsythe do tiroteio em O.K. Corral pode ser a coisa mais próxima que temos de uma fotografia real do evento.



A lista de luminares associados ao artista Victor Clyde Forsythe é tão longa quanto improvável, variando de Theodore Roosevelt e Bat Masterson a William Randolph Hearst, Norman Rockwell, Walt Disney e Babe Ruth.

O pintor do deserto e artista cowboy da Primeira Geração guarda algumas outras surpresas em seu currículo, incluindo o fato de que no início dos anos 1940 ele contribuiu para o esforço de guerra dos EUA desenvolvendo um dispositivo usado para avaliar um mineral raro usado em locais de armas.



Mais relevante para os fãs do Velho Oeste, no entanto, é sua representação doTiroteio em O.K. Curral- uma pintura que pode ser a coisa mais próxima que temos de uma fotografia real do evento.

Foi em meados de 2010 quando o historiador e antiquário Lee Silva encontrou e comprou uma coleção de pinturas, desenhos, cartas e pertences pessoais de muitos dos primeiros pintores de cowboys do deserto, incluindo Victor Clyde Forsythe, John Hilton, Bill Bender, James Swinnerton, Ettore Ted DeGrazia, Will James (ver foto de Silva,Oeste selvagem,Outubro de 2012; página 16), Ed Borein e Olaf Wieghorst. Lee foi chamado para uma comunidade diminuta e isolada no deserto no sul da Califórnia para avaliar um estoque de fotos antigas do faroeste que apareceram na propriedade do pintor ocidental Clyde Forsythe. As centenas de fotos sem rótulo de cowboys em um rodeio de jackpot do Velho Oeste na década de 1930 não pareciam ter nenhum significado particular. Silva notou, junto com várias pinturas e cartas que também estavam com as fotos, um esquema original assinado em bico de pena da conhecida pintura a óleo de 1952, de 43 polegadas por 60 polegadas do artista Victor Clyde Forsythe do Tiroteio em OK Curral. Este diagrama único e único pode ser o único existente; mais do que provavelmente o próprio esboço pessoal de Forsythe da pintura final.

Estudante do Velho Oeste há mais de 40 anos, e autora de diversos livros e artigos, Silva éNesta rara imagem, Forsythe (à esquerda) e sua esposa, Cotta, junto com o bom amigo Ed Ainsworth (à direita), fazem um tour pela Disneylândia com Walt Disney antes de sua inauguração em 1955. [David D. de Haas, coleção M.D.]
Em meados de 2010, o autor Lee A. Silva encontrou um esquema original e assinado em bico de pena do 'Tiroteio em O.K. Corral, 'que identifica cada um dos homens retratados. [Imagem: Coleção Lee A. Silva]considerado uma autoridade em tiroteios, escreveu dois livros sobre Wyatt Earp e atualmente está dando os retoques finais em um terceiro. Este foi um achado extraordinariamente significativo, pois o pai de Forsythe, William Bowen W.B. Forsyth (ele soletrou o nome sem o e) e o tio, Ira Chandler, afirmou ter realmente estado presente em Tombstone naquele dia fatídico (26 de outubro de 1881) para testemunhar o tiroteio. A loja deles, Chandler & Forsyth C.O.D., estava localizada na 328 Fremont Street (depois de se mudar de sua localização original na Allen Street), apenas algumas portas a leste da briga de rua que ocorreu a oeste da entrada dos fundos da O.K. Curral. Esta loja ficava do outro lado da rua doEpitáfio de Tombstoneescritório e ao lado dos correios em Fremont. Forsythe tinha ouvido histórias ao longo de sua vida, de seus pais e tio, sobre o que eles (e seus amigos de Tombstone) supostamente observaram em 26 de outubro de 1881. Diz-se que seu pai e seu tio mantiveram um diário e registraram o que testemunharam. Clyde estudou este diário e visitou Tombstone em preparação para sua pintura e incluiu relatos de seu tio, pai e outras testemunhas oculares. Foi considerada a coisa mais próxima que teremos de uma fotografia do confronto; um momento congelado da história.



Em abril de 2012, Lee Silva e eu fizemos uma visita de pesquisa ao Bowers Museum em Santa Ana, Califórnia para vere compare uma versão preliminar da pintura a óleo de tiroteio de Forsythe (verOeste selvagem, Outubro de 2012, página 34, e outubro de 2013, página 1) para o esquema de Lee e a pintura final. Este, muito mais básico e esparso em design, inclui uma declaração no verso da viúva de Forsythe, Cotta, de que a pintura é autêntica e foi feita após muitos anos de pesquisa junto com dois desenhos a lápis em preparação para o trabalho final e maior de o tiroteio e a mercadoria de Chandler e Forsyth (e) de dois andares.

Ainda mais significativo é o fato de que a própria obra de arte original havia desaparecido depois que foi vendida pela primeira vez na Biltmore Art Gallery (salão) de Los Angeles (co-fundada por Forsythe e Frank Tenney Johnson) em meados dos anos 1950, até virar em uma coleção particular em 1966. Portanto, a maioria dos historiadores nunca teve acesso a essa representação significativa da briga de rua antes dessa época. Em um artigo de jornal de fevereiro de 1966 publicado emO registro(Condado de Orange) relatando como a obra-prima do tiroteio foi recuperada, foi afirmado, Clyde Forsythe voltou [para Tombstone] anos depois [após o tiroteio], estudou a estrutura de cada prédio, por dentro e por fora, entrevistou pessoas que testemunharam o tiroteio em chamas e completou muitos esboços preliminares antes de chegar com o rascunho final. No mesmo artigo, uma autoridade em arte que conhecia Forsythe chamou a representação de uma grande obra-prima da arte e, quando entrevistada, declarou, eu certamente a classificaria com as outras grandes obras do oeste americano, comoÚltima Resistência de Custere aPony Express- impressões indeléveis de nossa herança.

Uma reprodução de edição limitada (390 cópias) da pintura final foi impressa em maio de 1988 e vendida ao público em geral, tornando-a mais facilmente disponível após essa data. Embora a pintura a óleo já esteja de volta aos olhos do público há muitos anos, os participantes não foram rotulados (eles foram listados em uma edição da Tucson Magazine de 1952, logo após a pintura ser concluída) e foi deixado ao observador decidir quem foi quem. No esquema original em forma de cartoon que Silva descobriu (um desenho de linha contemporâneo e muito mais básico foi feito para ser vendido junto com a reprodução de 1988), todos os combatentes e observadores no desenho estão numerados e etiquetados e a testemunha ocular R.F. (Ruben Franklin) Coleman está incluído (ver artigo Silva, abril de 2012Oeste selvagem, P. 10).

Nos detalhes

Foi Coleman quem, antes do tiroteio, avisou o xerife do condado de Cochise Johnny Behan e, subsequentemente, o vice-marechal dos EUA (e da cidade) Virgil Earp que os Cowboys estavam na cidade, fazendo algo ruim e precisavam ser contidos. Por muitos anos, no entanto, os historiadores debateram sua presença na luta e suas lembranças inconsistentes dela. Nenhum dos lados das partes em conflito chamou Coleman para testemunhar na audiência preliminar do juiz Wells Spicer. Embora Coleman fosse considerado um apoiador do Cowboy, suas declarações iniciais, e provavelmente as mais honestas, na edição de 27 de outubro doEpitáfio de Tombstoneestavam prejudicando o caso: Tom McLaury havia disparado uma arma; Billy Clanton e um dos McLaurys atiraram primeiro quando Virgil ordenou que levantassem as mãos. Apenas um dia depois (após o contingente de ladrões ter tido a chance de falar com ele), durante o inquérito do legista (registrado na transcrição manchada de Hayhurst), Coleman lembrou de novos detalhes potencialmente prejudiciais aos Earps: Tom McLaury pode não ter uma arma , e a testemunha agora estava confusa. É importante notar que Forsythe retrata Tom McLaury segurando e disparando uma arma enquanto protegido pelo cavalo de Billy Clanton, assim como os Earps declararam e ao contrário do que a facção Cowboy e os detratores de Earp têm argumentado ao longo dos anos. Além disso, Billy Claiborne (Billy the Kid do Arizona) é retratado como um quinto membro do contingente Cowboy. Embora Forsythe o mostre fugindo, como já foi bem documentado, Claiborne é assistido em segurança (para o estúdio fotográfico de Camillus Sidney CS Fly, uma posição da qual ele poderia retroceder na festa Earp, como Wyatt mais tarde afirmou) por ninguém menos que Behan, um amargo inimigo de Earp / Holliday. Se isso é realmente o que o pai, tio, amigos de Tombstone e as outras testemunhas oculares que ele entrevistou realmente observaram e documentaram, ou foi adicionado para efeito dramático e artístico, provavelmente nunca será conhecido, a menos que W.B. O suposto diário de Forsyth / Ira Chandler aparece.

Outras descobertas pertinentes, mas sutis, que podem ser intuídas a partir do trabalho de Forsythe são Billy Clanton empunhando uma arma com a mão esquerda, tendo sido ferido no pulso direito; Frank McLaury segurando sua ferida abdominal (uma que ele provavelmente recebeu de Wyatt ou Doc no início do encontro) enquanto tropeça para o norte pela Fremont Street e mira em Doc Holliday; ambos Doc (com um rifle / espingarda) e Morgan Earp mirando em Frank, Morgan no chão e mirando na cabeça de Frank; Ike Clanton fugindo e obstruindo Wyatt enquanto isso. Nada mal, dado que esta pintura foi concluída em 1952 (com os desenhos preliminares e pesquisas envolvidas muitos anos antes) e o fato de que sabemos muito mais hoje do que Forsythe poderia ter tido acesso se não tivesse recebido informações privilegiadas - informações que os historiadores modernos podem agora precisar examinar mais seriamente.

Embora esta pintura tenha sido concluída antes do popular programa de televisão Wyatt EarpA vida e a lenda de Wyatt Earp(que funcionou de 1955 a 1961) foi ao ar pela primeira vez, foi pintado após Walter Noble Burns (Tombstone - Uma Ilíada do Sudoeste) e Stuart Lake's (Wyatt Earp Frontier Marshal) livros marcantes, e pode-se argumentar que a apresentação da batalha de Forsythe pode ter sido manchada por essas publicações. Stuart Lake fez um tour pessoal pela pintura original do próprio Clyde Forsythe em maio de 1954, mas sabe-se que eles nunca se conheceram até 1953; bem depois que a pintura foi concluída e, portanto, não se pode afirmar que Lake, pelo menos em pessoa, alimentou Forsythe com os fatos nos quais ele baseou sua pintura. Embora provavelmente nunca saberemos com certeza absoluta, a abordagem meticulosa de Forsythe para suas pinturas, seu caráter pessoal e o fato de que ele se orgulhava da precisão de seus temas, sugerem que é improvável que ele usaria relatos de segunda e terceira mão encontrados em livros, filmes e programas de televisão como base para sua representação. Suas viagens a Tombstone para entrevistar outros veteranos que testemunharam o evento e para estudar cada centímetro do local do tiroteio em si, bem como as histórias de seu pai, tio e seus conhecidos de Tombstone, testemunham sua abordagem minuciosa. Um artigo que apareceu na edição de 23 de março de 1955 daLos Angeles Timesjornal, escrito sobre Forsythe’sTiroteio em O.K. Curralpintura, menciona a pesquisa meticulosa que entrou em seu retrato.

Dito isso, Forsythe admitiu ter algumas liberdades com os fatos, principalmente mudando a loja de sua família algumas portas para o oeste para que ele pudesse colocá-la ao lado do estúdio de Fly e, assim, incluir seu pai e tio em sua representação. Lake escreveria em 1953 que Clyde teve que telescopar e deslocar alguns para colocar os personagens na tela ... Como a localização real do tiroteio ainda estava em debate na época da pesquisa de Forsythe no final dos anos 1940 para a pintura (a cidade marcaria oficialmente o local como a entrada de Fremont para OK Corral até o início dos anos 1960), e como o pai e o tio de Forsythe não viviam mais para ajudá-lo, também há alguns erros menores no local / paisagem, mas caso contrário, esta representação é considerada como consistentes com os fatos como são atualmente conhecidos (artigo de Lee Silva;Oeste selvagem,Abril de 2012, p. 10).

Pesquisas recentes nas famílias de W.B Forsyth e Ira Chandler (tio materno de Clyde) tornam difícil acreditar que seu C.O.D. loja em Tombstone, onde os clientes podem receber 10 por cento
Um anúncio da Chandler & Forsyth Cash Store, que apareceu no 'Tombstone Epitaph' de 8 de maio de 1882.desconto parapagando tudo em dinheiro, estava na verdade localizado no endereço 328 Fremont Street no momento do tiroteio. A loja foi inicialmente localizada na 404 Allen Street (no lado sul, do outro lado da rua do famoso Cosmopolitan Hotel de Bilickes, entre a Quarta e a Quinta ruas e apenas um quarteirão a oeste do local de onde Virgil Earp seria emboscado em 28 de dezembro, 1881) antes de se mudar para o local da Fremont Street por volta de 1º de março de 1882, bem depois do tiroteio, mas antes de Morgan Earp ser assassinado por uma emboscada em 18 de março de 1882. Não há dúvida de que eles estavam na cidade enquanto os Cowboys e Earp's ainda estavam morando lá.

Notícias de jornais confirmam que a loja foi aberta em 6 de fevereiro de 1882 e que uma filial irmã era operada em Santa Ana, Califórnia, por Ira. Ele encomendou frutas e vegetais frescos e os despachava diariamente para a W.B. em Tombstone. O próprio Forsythe nunca afirmou que a loja de sua família estava localizada no local da Fremont Street na época do tiroteio, apenas que eles testemunharam. Em uma carta que o biógrafo de Earp Stuart Lake (que no início de 1900 estava trabalhando em Nova York noBennett Heraldenquanto Forsythe estava lá trabalhando noNew York World) escreveu ao historiador Robert N. Mullin logo após conhecer Clyde pela primeira vez em 1953, ele afirmou que não sentia que o pai e o tio de Forsythe realmente observaram o tiroteio, usando como raciocínio o fato de que eles não foram chamados para testemunhar em a audiência de Spicer, como certamente teria feito se fossem testemunhas oculares. Esta lógica não é válida, pois é sabido que muitos indivíduos que testemunharam o tiroteio não foram chamados para depor, incluindo R.F. Coleman. Lake afirmou que viu idas e vindas relacionadas ao encontro e que testemunharam perante o grande júri que se reuniu em dezembro de 1881 após a decisão do juiz Spicer, e também se recusou a indiciar Earps e Doc Holliday. Em 1916, Mullin esboçou um mapa de Tombstone (baseado parcialmente em declarações de cidadãos pioneiros de Tombstone como os registros de ações, mapas de seguro contra incêndio ePepitaeEpitáfioanúncios que ele revisou não eram fontes precisas), na época do tiroteio (por volta de 1881-82), que foi posteriormente formalizado pelo historiador Earp e colecionador extraordinário John D. Gilchriese e publicado em 1971. Incluía Chandler e Forsyth C.O.D. loja (1881) na Fremont Street.

Pesquisas posteriores revelam que os pais de Clyde chegaram a San Diego, Califórnia, em uma viagem do leste por volta de 1º de novembro de 1881; isso os colocaria na área de Tucson / Tombstone na época do tiroteio. Eles estavam viajando para a casa de seu outro tio materno Burdette em Los Angeles, Califórnia, onde está documentado que eles chegaram antes de 4 de novembro de 1881. Embora esteja um pouco perto, é certamente possível que tenham testemunhado o tiroteio alegado, como eles foram definitivamente nas proximidades. A localização do tio Ira de Forsythe no momento do tiroteio não foi firmemente estabelecida, embora haja uma boa possibilidade de que ele estava na cidade explorando locais para sua loja e casa e testemunhou o tiroteio conforme declarado. De qualquer forma, é mais do que provável que os pais de Clyde, W.B. e Alice Forsyth, e o tio Ira Chandler, estavam em Tombstone no final de 1881 ou no início de 1882, pois quase certamente teriam explorado a cidade muito antes de realmente abrirem sua loja lá.

A paisagem de um artista

O que se falava na cidade naquela época certamente eram os problemas contínuos entre as facções de Earp / Holliday e ladrões, e seria de se esperar que eles tivessem informações privilegiadas daqueles habitantes da cidade que conheciam e ajudaram e que testemunharam o confronto , e até mesmo os participantes sobreviventes da batalha. Nos últimos anos, W.B. Forsythe e Ira Chandler viveram e trabalharam na área de Los Angeles e tiveram acesso ao centro de Tombstone de ex-residentes que se mudaram para lá, incluindo os próprios irmãos Earp, John Clum, George Parsons, Carl e Albert Clay AC Bilicke, Doc Goodfellow, Richard Gird, as famílias Schieffelin, Hooker e Blinn e outros. W.B. e Ira conhecia todos os habitantes locais e estava bem imerso em sua saga, assim como o jovem Clyde mais tarde se tornaria; muito provavelmente, muitas vezes sentado com seus pais e seus conhecidos e ouvindo suas histórias (provavelmente repetidamente) de seus dias de glória em Tombstone. Em seu célebre livro,O Cowboy na Arte, autor e amigo íntimo de Forsythe Ed Ainsworth escreveria A palestra sobre Tombstone e outros centros da era do caubói-atirador afundou na consciência de Clyde a partir do momento em que ele teve idade suficiente para ouvir.

Forsythe e Chandler também certamente passaram um tempo em Carl (parceiro de mineração de Wyatt Earp em Tombstone) e no hotel A.C. Bilickes no centro de Los Angeles Hollenbeck e, posteriormente, em Alexandria A.C., a apenas alguns quarteirões de distância; conhecidos locais de encontro da multidão de Tombstone no final de 1800 e no início de 1900. A.C. chegou a anunciar o fato (nos jornais de Tucson e Tombstone da época) de que Alexandria era o ponto de parada dos Arizonianos quando em Los Angeles. O Alexandria Hotel era famoso pela tecnologia à prova de fogo empregada em sua construção; algo que A.C. estava obviamente muito preocupado depois que o renomado Cosmopolitan Hotel de seu pai (o melhor edifício em Tombstone, de acordo com alguns observadores) na 409 Allen Street queimou até o chão no devastador incêndio de Tombstone de maio de 1882, que também destruiu a loja Chandler e Forsyth. Após o OK Tiroteio de Corral em 1881, as famílias Earp fariam do Cosmopolitan sua casa e o ferido Virgil Earp testemunharia na audiência do juiz Wells Spicer em seu quarto lá. O famoso pistoleiro Buckskin Frank Leslie morava no Cosmopolitan e foi lá (na varanda) que ele se envolveu no tiroteio (e assassinato) de Mike Kileen em 1880. AC estava no hotel na época e foi chamado para depor no ensaios subsequentes. Em novembro de 1881, ele seria mais uma vez chamado para testemunhar nos procedimentos de outro evento histórico, desta vez na audiência de assassinato de Clanton / McClaury. Posteriormente, ele se tornou uma das primeiras vítimas da Primeira Guerra Mundial quando morreu no Lusitânia, depois de ser atingido por um torpedo alemão e afundado em 7 de maio de 1915. Com a exposição constante aos abundantes pioneiros de Tombstone associados a seus pais, Clyde se tornaria uma autoridade no tiroteio de Tombstone na medida em que o próprio biógrafo de Earp, Stuart Lake o procurou em 1954 para ver sua pintura e, nas próprias palavras de Lake, juntamente com o baixo nível da batalha peloLos Angeles Timesjornal.

Evolução de um artista do deserto

Victor Clyde Forsythe nasceu em 24 de agosto de 1885 na cidade de Orange, no condado de Orange, Califórnia, ao sul do condado de Los Angeles, no local onde hoje fica a prefeitura de Orange. Seu pai W.B. (e a mãe Alice Chandler-Forsyth) amava o deserto e em 1885 tirou uma série de fotos em Agua Caliente, uma área indígena a cerca de 160 quilômetros a leste de LA e agora conhecida como Palm Springs, para mostrar a seus amigos que oásis em uma área desolada parecia. As fotos sobreviveram e, anos mais tarde, foram exibidas em um museu onde foram usadas para preservar a história e ensinar as crianças em meados dos anos 1900 sobre um belo local aberto agora muito distante depois que a civilização moderna o invadiu. Posteriormente, a família mudou-se para Figueroa com a Rua 8, onde fica
Ed Ainsworth tirou esta fotografia de Clyde Forsythe em frente a uma de suas pinturas do deserto. [David D. de Haas, coleção M.D.]agora no centro de Los Angeles, na década de 1890. Quando criança no final de 1800, Clyde, como era chamado por amigos e familiares, passava férias com seus pais nos desertos da Califórnia, onde ele, como seu pai, aprenderia a apreciar a serenidade e a beleza de uma área que muitos outros odiavam e temido. Uma viagem particular de acampamento de 1899 com toda a família feita em um vagão coberto de Orange, Califórnia para a casa de seu tio em Elizabeth Lake, localizada na falha de San Andreas a noroeste de Los Angeles (levando 4 dias em cada sentido), causou uma impressão duradoura no então Forsythe, de 14 anos. Na viagem, ele foi designado para a tarefa de caça para fornecer as refeições diárias para este grande grupo, que consistia principalmente de crianças pequenas. Anos depois, ele diria que aquela viagem foi o que me levou ao deserto e o deserto a mim. Seu outro tio materno, Burdette Chandler, tornou-se um homem influente no sul da Califórnia e era conhecido como o pai do petróleo na Califórnia depois de ter sido o primeiro homem a cavar um poço de petróleo em Los Angeles. Posteriormente, ele perdeu a maior parte de suas participações para a Standard Oil Co. durante uma depressão do final de 1800.

As ilustrações de Clyde na revista de sua escola (Harvard Military School de Los Angeles) lhe renderam um emprego naLos Angeles Examinerem 1903 e no mesmo ano, ele começou a estudar na Escola de Arte e Design de Los Angeles, onde se formou com a co-fundadora Louise Garden MacLeod, que também se formou em Paris com James Abbott MacNeill Whistler (famoso pela mãe de Whistler). Pode ter estado em seu sangue, já que o Censo Federal dos Estados Unidos de 1860 lista seu avô paterno como um Pintor (doméstico) nascido em Nova York. Além do avô, o bisavô (George) e até o pai W.B. foram pintores de paredes em vários momentos de suas carreiras. Em outubro de 1904, aos 19 anos, encorajado por seus instrutores de arte e também por seus pais que viram seu potencial, ele partiu de trem para Nova York para continuar seus estudos na conceituada Art Students League. Ele ajudou a pagar as despesas da escola de arte (US $ 6 por semana), posando como modelo de arte e, em seguida, começou a trabalhar para Joseph Pulitzer noNew York Worldjornal como ilustrador e cartunista. Pouco depois, aos 20 anos em 12 de junho de 1906, ele se casou com Cotta Owen, de Los Angeles (por meio de Denver, Colorado). Seu pai estava interessado em mineração e exploração e foi presidente da Jerome Copper Mining Company do Arizona. Ele era advogado e juiz em Denver, Colorado, antes de sua mudança para Los Angeles, onde posteriormente exerceu a advocacia por décadas.

Nos cinco anos seguintes, Clyde ilustrou lutas e outros eventos esportivos e de interesse jornalístico. Naquela época, as fotos de jornal ainda não eram práticas ou comumente usadas, embora o famoso editor de jornais e criador da maior rede de jornais do mundo, William Randolph Hearst, tenha sido o pioneiro da ideia na década de 1890. Ele também começou o que viria a ser uma carreira de história em quadrinhos de 33 anos e até mesmo teve pequenos papéis em vários dos primeiros filmes mudos, a certa altura até interpretando um cartunista. Um artigo de jornal de 1937 afirmou que Vic entendeu o recado, parou de se passar por cartunista e (e) se tornou um. Primeiras tiras incluídasThe Great White DopeeTenderfoot Tim. Nos anos posteriores, ele criaria o que se tornaria sua tira mais conhecida e exclusivaJoe's Car(em 1911) e isso evoluiu paraJoe Jinksem 1928. Outros incluiriamDynamite Dunn, a pequena mulher, e, em 1933,Way Out West.

Como implícito acima, no início dos anos 1900 Forsythe começou a obter grande sucesso e foi recrutado pelo editor William Randolph Hearst (que no início também contratou os escritores Mark Twain, Jack London e Ambrose Bierce, bem como George Herriman (Krazy Kat) como ilustrador e cartunista) para trabalhar como cartunista para oNew York Journale uma série de outros jornais sindicados de Hearst. Ele ilustrou artigos para Arthur Brisbane, editor doNew York Journal,a quem Hearst também recrutou. (Depois da morte de Brisbane, Hearst o chamou de ... o maior jornalista de sua época e o escritor Damon Runyon chamou o gênio número 1 de todos os tempos do jornalismo.) Foi nessa época que Forsythe conheceu e se tornou amigo próximo (e por toda a vida) de outro cartunista de Hearst, Jimmy Swinnerton, conhecido como o mais importante cartunista da América, o avô dos cartunistas, o decano dos cartunistas de Hearst e o pai da história em quadrinhos dos dias modernos, após esboçar a primeira história em quadrinhos para Hearst aos 17 anos de idade. . Swinnerton participou e cobriu a luta Fitzsimmons-Sharkey em San Francisco em 1896 para Hearst'sExaminador. Este confronto conhecido foi arbitrado por Wyatt Earp e terminou em polêmica quando Earp concedeu a luta para Sharkey em um detalhe técnico. Swinnerton era amigo de Sharkey e, aparentemente, conhecia Earp também, por meio do círculo de amigos e da multidão que ambos se associavam. O próprio William Randolph Hearst era conhecido como um criador de tendências em muitas frentes, três das quais ajudaram Swinnerton a criar a primeira história em quadrinhos de jornal e, subsequentemente, o primeiro (agora comum) suplemento de cartum de jornal de domingo de manhã, e também foi pioneiro no uso de fotografia de jornal em vez de ilustrações) para aprimorar suas histórias.

Durante a Primeira Guerra Mundial, Forsythe expressou seu patriotismo elaborando muitos cartazes de guerra, o mais famoso dos quais (E Eles Pensaram que Não Poderíamos Lutar) retrata um fatigado, mas vitorioso, Doughboy americano colecionando souvenirs alemães após a batalha. Esta representação, considerada uma das favoritas do próprio General John Joseph Black Jack Pershing, foi exibida em outdoors em todo o país e, posteriormente, em toda a Alemanha ocupada.

Enquanto morava e trabalhava em Nova York, Clyde alcançou riqueza e distinção significativas. Foi durante esses anos que ele fez amizade com alguns dos homens mais famosos e influentes daquela época, incluindo o amigo e confidente de Wyatt Earp em Dodge City, Bat Masterson (que em seus últimos anos foi jornalista esportivo em Nova York), Charles Dana Gibson, Grantland Rice , Leo Carrillo (o ajudante do Cisco Kid, Pancho), Irvin S. Cobb, e os futuros parceiros de golfe, autor Alfred Damon Runyon (Rapazes e bonecos) e a lenda do beisebol Babe Ruth. Em 1916, ele apresentou seu jovem parceiro e protegido desconhecido Norman Rockwell - com quem dividia um estúdio em New Rochelle, Nova York que outrora fora propriedade do famoso artista ocidental Frederick Remington - aoPostagem de sábado à noite, iniciando assim um relacionamento que durou mais de 50 anos. Em maio de 1916, por insistência de Forsythe, Rockwell publicou seu primeiroPostagem de sábado à noiteilustração da capa, de crianças. Rockwell mais tarde pintaria um retrato de Forsythe e o classificaria como um dos melhores pintores ilustrativos dos Estados Unidos.

Em 1920, com saudades de casa, farto da neve e do gelo e desejando concentrar-se nas suas pinturas de faroeste e do deserto (… ser um verdadeiro pintor do deserto e não apenas um ilustrador), ele e a mulher
O estúdio Alhambra de Forsythe se tornou um ponto focal para artistas como Nicolai Fechin (na foto) e Tex Wheeler. Na imagem, Forsythe está atrás de Fechin segurando uma câmera. [Coleção Lee A. Silva.]Cotta deixou sua próspera vida em Nova York e voltou para a Califórnia para começar de novo, seguindo seus bons amigos James Swinnerton (que se mudou para o oeste em 1906 com a ajuda de Hearst por motivos de saúde) e Maynard Dixon (que saiu em 1912 por excesso de trabalho, estresse, licença artística e sanidade). Eles compraram uma casa em Alhambra e uma cabana na cidade de Fawnskin, no alto da colina, no condado de San Bernardino, e abriram estúdios em ambos os locais. Ele passaria os verões no estúdio Fawnskin acima do Lago Big Bear; uma área que contrastava fortemente com as cenas do deserto que ele tanto gostava de pintar. O renomado pintor e ilustrador ocidental Frank Tenney Johnson, cujo trabalho apareceu nos romances de Zane Gray,Harpers Monthly, eCampo e riacho, logo seguiu o exemplo de Forsythe e mudou-se para a Califórnia, onde dividiram o estúdio em Alhambra. Em 1928, eles fundaram a Biltmore Art Gallery / Salon que ocupava todo o mezanino do novo (1923) Biltmore Hotel na Pershing Square, no centro de Los Angeles. Tornou-se um ponto de encontro e ponto de encontro e muitas vezes se juntaram lá por Maynard Dixon, Jimmy Swinnerton, o ator e nativo da Califórnia Leo Carrillo, e muitas outras celebridades e artistas emergentes de sua época, incluindo Nicolai Fechin, Gary Cooper, Norman Rockwell , Ed Borein e Dean Cornwell (o Reitor dos Ilustradores).

Outros artistas e celebridades logo seguiram Forsythe e Johnson até Alhambra e compraram casas próximas em Champion Place, formando uma colônia de artistas no que ficou conhecido como Artist’s Alley ou Little Bohemia, a menos de 16 quilômetros a leste do centro de Los Angeles. O escultor de cavalos Tex Wheeler construiu sua famosa estátua em tamanho real de Santa Anita Park Seabiscuit no estúdio de Alhambra. Rockwell costumava visitá-lo de Nova York e, anos mais tarde, casou-se com Mary Rhodes Barstow, formada pela Universidade de Stanford e jovem vizinha a quem Forsythe o apresentou. Norman e Mary passavam boa parte de cada ano visitando Nova York e morando com a família em sua casa em 125 Champion Place; eles se casaram lá no jardim em 17 de abril de 1930, e Forsythe era o padrinho. Rockwell tornou-se muito ativo na comunidade, muitas vezes usando residentes locais em suas pinturas e, na verdade, uma de suas ilustrações de capa mais conhecidas e cativantes do Saturday Evening Post, o Doutor e a Boneca (9 de março de 1929), apresentava Artist's Alley Residente de Champion Place e escultor renomado (e vizinho de Frank Tenney Johnson) Eli Harvey aparecendo como o médico e uma vizinha local como a mãe da boneca. Esta pintura mostra uma criança com uma expressão um tanto preocupada em seu rosto enquanto ela segura sua boneca para seu médico (Harvey) quando ele está prestes a colocar seu estetoscópio no peito da boneca.

Forsythe e Frank Tenney Johnson se juntaram e se tornaram membros ativos doRancheros Vistadores(fazendeiros visitantes) clube social, que foi criado em grande parte por seu bom amigo e colega artista Ed Borein (amigo de Theodore Roosevelt, Jack London, William F. Buffalo e Bill Cody, Annie Oakley, que se casou em El Alisal, o célebre casa de rock de Charles Fletcher Lummis, assim como Maynard Dixon). Eles costumavam acampar com seu companheiro próximo e colega artista, Walt Disney, bem como com o autor eLos Angeles Timescolunista, redator e editor Edward Maddin Ainsworth. Anos depois, Forsythe e sua esposa Cotta fizeram um tour pessoal pela Disneylândia com Walt antes que o parque fosse aberto ao público. Johnson morreu tragicamente no Dia de Ano Novo de 1939 (um dia após seu 42º aniversário de casamento) de meningite que contraiu de um amigo próximo que morreu da mesma doença alguns dias antes.

Em 1937, por demanda popular, e pelo fato de colocar comida na mesa, Forsythe revisitouJoe Jinkspor mais um ano antes de encerrar seus desenhos animados (até Greasewood Gus de 1945). Um nacional
Nesta rara imagem, Forsythe (à esquerda) e sua esposa, Cotta, junto com o bom amigo Ed Ainsworth (à direita), fazem um tour pela Disneylândia com Walt Disney antes de sua inauguração em 1955. [David D. de Haas, coleção M.D.]A campanha publicitária do United Feature Syndicate promovendo o retorno de Joe Jinks apresenta Forsythe (sob o pseudônimo de Vic que ele usava em seus desenhos animados) sentado ao lado de seu personagem de desenho animado Joe em um automóvel enquanto dirigia. A troca deles é típica do humor e da compaixão de Forsythe - Vic começa a conversa exclamando Joe, meu velho, quero dizer que você tem sido um grande amigo para mim todos esses anos. Você sempre me manteve um passo à frente do proprietário. Se não fosse por você, eu poderia estar balançando uma picareta e uma pá! Joe responde: Ouça, Vic; isso é porque você tem sido bom para mim! Você me tratou como um ser humano. Você nunca jogou tijolos e rolos da minha cabeça e eu agradeço isso. É 50-50 ol 'man !! O anúncio continua: Joe e Vic estiveram separados por um tempo, mas agora eles estão juntos novamente ... seus sorrisos quando você vir o que Vic faz Joe fazer a partir de agora serão maiores ainda.

Em 1949, Ainsworth e Forsythe lideraram o famoso escritor texano J. Frank Dobie, um amigo que Ainsworth conheceu por ser membro do Los Angeles Corral of the Westerners, em uma expedição pelo sul da Califórnia a partir da Biblioteca Huntington em San Marino, onde fazia pesquisas para livro deleOs Mustangs. Parece que embora Dobie estivesse escrevendo seu livro sobre os mustang, ele não conseguiu encontrar um verdadeiro em nenhum lugar do Texas. Depois de uma busca meticulosa nas fazendas no sul da Califórnia, o grupo finalmente encontrou o que procurava no Rancho Santa Margarita, em uma área que agora é a Base do Corpo de Fuzileiros Navais, Camp Pendleton, e Dobie conseguiu concluir e publicar seu livro em 1952 .

John W. Hilton (um pintor do deserto em Twentynine Palms, Califórnia, conhecido como The Man Who Captured Sunshine e conhecia celebridades como Zane Gray, Howard Hughes, Death Valley Scotty, James Cagney e o presidente Dwight Eisenhower) teve quando era criança li muitas das revistas de meninos ilustradas por Forsythe. Ele passou a admirar o artista, sem imaginar que um dia eles se conheceriam e Forsythe se tornaria um mentor. Hilton também era amigo do general George S. Patton, a quem, no início dos anos 1940 durante a Segunda Guerra Mundial, ajudou a identificar locais de treinamento no deserto nos estados para a campanha do Norte da África, como Camp Young (perto de Meca e sudeste de Indio, Califórnia .). Patton também fazia com que Hilton fizesse palestras regularmente para as tropas sobre os perigos do deserto, especialmente a desidratação.

Hilton disse que a técnica de Forsythe tinha ... uma teoria que ele chamou de 'simetria dinâmica', na qual ele usaria uma série de triângulos cuidadosamente calculados (e outras formas geométricas) desenhados em carvão e, antes de começar a pintar, sua tela pareceria um desenho impressionista moderno. Considerado por muitos um gênio inovador, Forsythe também desenvolveu uma analogia entre os valores dos tons em cores e a escala musical, uma escala de tons usada para cada uma das três cores ou mais usadas em uma pintura - um tema que seu amigo artista Ted DeGrazia posteriormente expandiria em seus anos de estudo na Universidade do Arizona em Tucson. Um crítico contemporâneo observou que Forsythe encontrou maneiras de organizar e simplificar todas as formas e detalhes em suas pinturas, de modo que a mensagem e o espírito essenciais falem claramente ao observador. Dizia-se que seus tons de cores conferiam a suas pinturas uma qualidade de canto pura e lírica. Ele também foi saudado por sua abordagem compassiva da herança ocidental e seu uso do humor em muitas de suas telas. Ao contrário de Forsythe, Hilton (e Swinnerton e Dixon antes dele) não gostava de incluir pessoas e animais em suas pinturas do deserto, pois achava que distraíam o público da beleza e fascínio do cenário, do vazio e, como um crítico o chamou , a solidão, a solidão e a tranquilidade que a acompanha. A premissa de Hilton era que ele não poderia melhorar a magnificência que a natureza já havia fornecido.

Forsythe e Hilton eram melhores amigos e, no início dos anos 1940, deram uma contribuição significativa para a derrota dos japoneses e alemães e da vitória dos Aliados na Segunda Guerra Mundial. Hilton, com sua experiência em geologia e conhecimento dos desertos do sul da Califórnia, foi recrutado pelos militares dos Estados Unidos para um projeto ultrassecreto envolvendo minas de calcita que ele havia descoberto abaixo do nível do mar no Vale Coachella perto do Mar Salton, que fica diretamente no sinistro San Andreas Fault. Esta área conhecida como Borrego Badlands compreende alguns dos terrenos mais acidentados do deserto da Califórnia. Quando o General Patton ouviu sobre este desenvolvimento, ele dispensou Hilton de suas funções para que ele pudesse se concentrar totalmente neste projeto. As forças armadas desenvolveram um uso para cristais de calcita, uma forma muito pura de carbonato de cálcio (ou calcário), em locais de bombas e armas antiaéreas, mas o mineral, extraído sob a guarda armada dos fuzileiros navais dos EUA, primeiro teve que ser minuciosamente examinado para fraturas microscópicas para encontrar os espécimes de alto grau necessários para mira. Forsythe auxiliou Hilton no desenvolvimento de um dispositivo de teste de calcita que agilizou enormemente o complicado processo, levando a calcita óptica de alto grau para o arsenal militar dos EUA muito mais rapidamente e em maior quantidade do que anteriormente possível. Diz-se que essas visões de calcita desempenharam um papel fundamental em transformar a guerra a favor dos Aliados.

Forsythe, reconhecido com bons amigos James Swinnerton e Maynard Dixon como um dos pintores originais do deserto, disse certa vez: Para aqueles que não o conhecem, o deserto pode significar uma terra de deserto monótono e estéril; para aqueles que caminharam sozinhos em seu silêncio, é uma terra de beleza opala, paz e grandeza infinitas e de vida abundante…. Éramos meio que Pioneiros, ninguém achava que o deserto da Califórnia valia alguma coisa ... eles nunca pensaram no deserto como um lugar lindo. Suas pinturas fizeram muito para mudar essa percepção. Como disse um crítico: [Forsythe] ele consegue infundir aquele algo sutil que transmite vida e atividade intencional, calor e convite. A riqueza do sol e da beleza floral é reconhecida…. Montanhas imponentes… são feitas para se misturar com dunas de areia. Para retratar completamente seu assunto, Forsythe realmente viveu nos desertos e cidades fantasmas que outros temiam por causa do calor persistente, insetos, répteis, falta de água e isolamento, e ele acampou e entrevistou garimpeiros. Ele estava hipnotizado pelo deserto e pela vida selvagem e personagens que o habitavam. Os acampamentos que Clyde fez com sua esposa, Cotta, não só proporcionaram o ambiente para suas pinturas, mas também permitiram que ele conhecesse as lições que o deserto oferece para todos os que estão dispostos a aprender. Ele ficou conhecido por seus garimpeiros Forsythe, nuvens, burros e céu. Em uma luz lateral um tanto humorística e interessante, na cópia pessoal de Forsythe da edição de fevereiro de 1952 daRevista Arizona Highways, agora em minha coleção particular, aparece um artigo sobre seu bom amigo, o artista Nicolai Fechin, escrito pelo autor Frank Waters, que no futuro publicaria seu próprio livro sobre os irmãos Earp e Tombstone. Circulado e escrito à mão em tinta na margem ao lado de uma frase discutindo a originalidade de Fechin em seu uso de burros meio selvagens em suas pinturas do deserto - é o seguinte: [Ei!] E (a) eu? e VCF assinado.

Sua famosa série Gold Strike começou como uma única pintura nascida de um encontro casual com um garimpeiro (rato do deserto) nos desertos de Nevada, durante uma viagem de reconhecimento de paisagens para pintar
'Flying High' de Forsythe combina o 'espírito do Velho Oeste e o dos tempos modernos', observou o amigo de Forsythe, John Hilton.em fevereiro de 1926. Esta série de quatro pinturas foi posteriormente apresentada na capa deDesert Magazinede junho a setembro de 1960. John Hilton disse mais tarde sobre a série: Eles viverão nos anais da arte americana muito depois de as mais ricas minas de ouro terem se esgotado. As pinturas [de Forsythe] do deserto compartilham tanto do espírito do Velho Oeste quanto dos tempos modernos. Em nenhum lugar isso é melhor ilustrado do que em sua famosa pintura,Voando alto, onde um cowboy isolado cavalgando em um deserto solitário e árido é visto puxando seu cavalo para uma parada repentina e subindo em suas duas patas traseiras após olhar para o céu e inesperadamente avistar um biplano voando em seu caminho. Ele levanta o chapéu no ar em saudação e cede à aeronave, sabendo que nada pode fazer para impedir o progresso e o futuro.

Embora mais conhecido por suas cenas de deserto austeras, Forsythe também pintou retratos de muitos amigos íntimos, incluindo Gary Cooper (propriedade do Museu Bowers, em Santa Anna, Califórnia) e Nicolai Fechin. Forsythe rendeu uma pintura de Will Rogers montado em seu cavalo de sabão enquanto conversava com o rei do gado Eddie Vail, bem como outro retrato de Rogers, exibido na Feira de São Francisco de 1940 e mais tarde usado para ajudar a ilustrar a biografia póstuma de Will de sua esposa Betty noPostagem de sábado à noite. Uma fotografia de grupo adornando a sobrecapa do excelente livro de Ed Ainsworth, The Cowboy in Art, mostra o próprio Forsythe, Norman Rockwell, Roger Jessup, Leo Carrillo e Ed Ainsworth juntos [em frente à pintura de Will Rogers / Eddie Vail de Forsythe] em uma exposição de arte ... todos os membros do National Cowboy Hall of Fame and Museum.

Forsythe também era conhecido por dar uma mão e aconselhar jovens artistas necessitados e fazer amizade, entre muitos outros, com os pintores emergentes Bill Bender (amigo de Roy Rogers, Will James e Cal e Joie Godshall, com quem James morava em seus últimos anos), Olaf Wieghorst (amigo de Gene Autry, JP Morgan, John Wayne, Howard Hawks e Presidente Eisenhower), Ettore Ted DeGrazia (considerado o artista mais reproduzido do mundo) e Joe Beeler (membro fundador do Cowboy Artists of America); quatro pintores que estavam destinados a deixar suas marcas no mundo das belas-artes. O Sr. Bender ainda está vivo e ativo em seus meados dos anos 90 hoje. Ele viveu no mesmo rancho em uma comunidade do deserto do sul da Califórnia por mais de 60 anos. Sua manutenção toma a maior parte do dia, mas ele ainda encontra tempo para suas obras de arte e pinturas do deserto. Ele é um cavalheiro muito bom e cortês e em uma conversa recente que tivemos, ele ainda guardava memórias profundas e afetuosas de Clyde / Vic, que é como ele se referiu a ele em vários momentos em sua amizade de 20 anos. Ele ainda tem o cavalete de pintura de Forsythe, que Vic lhe deu pouco antes de sua morte. Forsythe também queria dar seu Cadillac e uma boa câmera para o Sr. Bender, mas Bill preferiu que ele os desse para o sobrinho de Cotta Forsythe (Thomas Gay de Encino, Califórnia), pois ele era o único parente vivo que eles tinham. Anos depois, um bom amigo dos Forsythe's, Bender, Will James e muitos dos primeiros artistas do deserto e da multidão de Hollywood, a bela cavaleira dublê de rodeio Jeanne Godshall (filha de Cal e Joie Godshall) de Victorville, Califórnia, tinha um carro devastador acidente em uma rampa de acesso à rodovia em Studio City, Califórnia, e Bill e sua esposa Helen ajudaram a cuidar dela até sua morte prematura.

O charme de Victor Clyde Forsythe e sua sarcástica sagacidade sempre divertiram seus amigos e familiares e foi dito por bons amigos, como Ed Ainsworth, que o conhecia melhor, que ele era o mais gentil e prestativo dos homens que tinham uma natureza calorosa e simpática e de quem o humor penetrante explodiria com uma rapidez devastadora após períodos de silêncio estóico…. Embaixo dele está um velho molenga que fará qualquer coisa útil para qualquer um…. Nunca conheci ninguém que silenciosamente ajudasse tantas pessoas. No San Gabriel Country Club, dizia-se que ele estava em constante demanda como parceiro de golfe, já que todos os outros membros gostavam muito de ouvir suas anedotas do oeste. Em um artigo de jornal que comemora o 50º aniversário de casamento de Clyde e Cotta, noLos Angeles Timesem 13 de junho de 1956, os dois foram anunciados como o casal da regra de ouro e Vic foi conhecido por ser o célebre cartunista e pintor ocidental, cuja ajuda para artistas, atores, jogadores de beisebol, lutadores de prêmios e pessoas comuns foi notada por meio período. século. Forsythe se recusou a receber o crédito por isso, mas preferiu agradecer àqueles que o ajudaram a ter sucesso no início de sua carreira.

Em seus últimos anos, Forsythe trabalhou em um estúdio que mantinha acima de sua garagem em sua casa na pequena e próspera cidade de San Marino, no condado de Los Angeles, Califórnia, ao norte de Alhambra. Quando morreu, aos 76 anos, no Huntington Memorial Hospital em Pasadena, Califórnia, em 24 de maio de 1962, Vic havia viajado extensivamente pelo país e conhecido e feito amizade com os indivíduos mais proeminentes de sua época. Ele havia desenhado, pintado e inovado não só com o estilo e temas escolhidos, mas também com seu método e tons de cores. Ele ajudou a iniciar muitos jovens artistas, como o amigo íntimo Norman Rockwell, em seu caminho para a distinção e a fama. Ele tocou muitas vidas, entre elas sua amada Cotta, a quem ele morreu 10 anos antes. Seus amigos e conhecidos não tinham nada além de elogios não apenas por seu talento, mas muito mais importante por suas qualidades como ser humano.

Um ano após a morte de Forsythe, o Hospital Infantil de Orange County organizou uma mostra de arte / arrecadação de fundos em sua homenagem, com o amigo Ed Ainsworth servindo como mestre de cerimônias. Três dos jovens artistas que Forsythe inspirou - Olaf Wieghorst, Bill Bender e John Hilton - apareceram e exibiram seus trabalhos. Os lucros do evento foram para a construção do hospital, que prospera até hoje. Um dos apenas três hospitais que atendem crianças no grande e próspero Orange County, no sul da Califórnia, fica a apenas alguns quilômetros de onde Forsythe nasceu, 78 anos antes. Embora ele tivesse seus altos e baixos, como todos nós temos na vida, do ponto de vista de um admirador, sua vida foi realmente maravilhosa.

O autor David D. de Haas, M.D. gostaria de agradecer ao biógrafo Wyatt Earp eOeste selvagemo colunista Lee Silva e o autor / curador emérito do Museu de História Natural do Condado de Los Angeles, Don Chaput, pela revisão deste artigo e suas sugestões para seu aprimoramento e, principalmente, por sua amizade. Ele também gostaria de agradecer à esposa Mary por sua revisão e crítica do manuscrito e sua paciência e apoio constante durante suas viagens de campo ao Ocidente e o processo de pesquisa, leitura e escrita. Para leitura adicional, de Haas sugere os escritos coletados de Edward e Katherine Ainsworth, especialmenteO Cowboy na Arte(com um prefácio de John Wayne). De Haas dedica este artigo ao autor e historiador Mark Dworkin, um bom amigo que morreu de câncer em 31 de agosto de 2012, tendo acabado de concluir seu livro,Criador de mitos americano: Walter Noble Burns e as lendas de Billy the Kid, Wyatt Earp e Joaquín Murietta.

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